Pistacho verde con vestido rosa de princesa

Gay, Marie-Louise. Princesa Pistacho. Buenos Aires: Unaluna, 2009. Ilustraciones de la autora.

Pistacho Zapato está convencidísima de que es una princesa. Y se convence aún más cuando, misteriosamente, recibe como regalo de cumpleaños una corona acompañada de una carta anónima en la que se lee “¡Feliz cumpleaños, princesita!”.
Y parece que ser una verdadera princesa, una princesa con coronita, legaliza todos sus caprichos y posibilita que se desamolda de lo que venía siendo: una nena común y corriente. Por eso, a partir de la revelación se niega a comer espinacas, a despertarse temprano para ir a la escuela, a intervenir el juego de los vecinos e, incluso, también se niega a llorar. Se ve que la realeza lleva una vida completamente diferente...

A medida que la historia avanza, Pistacho –convertida en la princesa Pistacho de Papuasia– va modificando también su modo de caminar, su vestimenta, su gestualidad y, por supuesto, la experiencia de relacionarse con los otros. Sus padres se hartan, sus amigos se burlan y su hermana Paulita reclama atención.

Sin embargo, luego de descubrir la verdadera procedencia del regalo de cumpleaños, la visión de Pistacho acerca de la realidad da un giro de 18 grados. Ahora tiene que revertir lo hecho. Sin corona, sin orgullo y sin Papuasia, es hora de enfrentarse cara a cara con Pistacho. Y también con la desaparición de la princesa Paulita...

Il piccolo mostro nero-nero e tutti i colori dell’universo

Texto de Davide Cali e ilustraciones de Philip Giordano.
En Italia, por Zoolibri, 2008. En Argentina, por Adriana Hidalgo Pípala, 2009.

La isla del pequeño monstruo negro-negro es un libro de colores encontrados, traídos y abiertos, un libro de colores sobre fondo negro.

La angustia del monstruo empieza en la carencia y termina en la abundancia. Así de sencillo. Un camino sin retorno que va del agobio a la búsqueda, de la búsqueda al miedo, del miedo al hallazgo y del hallazgo a la felicidad.
Fotógrafo de fotos negras-negras, el protagonista emprende con su amigo el murciélago –tan original que anda vestido del mismo tono– un viaje en barco para descubrir nuevos paisajes fotografiables.

Es sabido que, cuanto más propio es el negro, más oscuro se torna (y también más impecablemente coloridas y luminosas las otras cosas); y por eso el conjunto de las islas visitadas funciona para el monstruo como generador del deseo de ampliarse y abarcar, de no conformarse e indagar otros modos de ser tonalidad.
Siendo infeliz en su negrura, la experiencia de batallar contra lo negro es, para el pequeño monstruo, enfrentarse consigo mismo y con el deslumbre que despierta lo otro.

El desplazamiento es circular. Negro, verde, rojo, rosa, naranja, lila, blanco y otra vez negro. Es un viaje para pasarla mal –peligros + padecimientos + aprendizaje– pero necesario para conseguir un final feliz; un viaje para aprender a valorar lo ajeno, para confirmar que lo todo negro –lo todo propio– es efectivamente algo negativo si se ofrece en esos términos: de forma aislada y absoluta.

“Conocer es un acto que transforma aquello que se conoce”, dice Octavio Paz; y, según estás pautas, el monstruo es un digno ejemplar del buen explorador: movido por la inquietud, indaga, avanza, atraviesa, reemplaza, reelabora y, constantemente, (re)significa.
Lo recientemente conocido –lo cognoscible que se asomaba y se ofrecía– se vuelve otra cosa en el movimiento de confundirse con lo propio y, por ende, ya conocido.

Así, el viaje se convierte en una revelación; y es acá donde la fotografía aparece como un elemento de centralización narrativa.
Revelar es descubrir o manifestar lo ignorado o secreto, volver visible lo oculto, hacer que surjan colores de un fondo negro. Y, maravilla maravillosa, en las fotos ahora también están esos secretos verdes, rojos, rosadas, lilas y naranjas antes ignorados.

Estos colores que habitan islas y forman una estructura meticulosamente delimitada –agua, isla, agua, isla–, sin contaminación ni transferencia, terminan siendo traducidos por el monstruo y el murciélago. La isla negra-negra ahora es la zona que transgrede ese esquema perfecto e inaugura lo impuro. Y, sí, ese es el lugar perfecto para que el pequeño monstruo experimente su arte de flores y colores y también negros en fotografías.
Sin embargo, hay un resto que queda intacto: la caverna donde duerme el protagonista siguen siendo negrísima. Una fidelidad destacable.

A la orilla del viento anuncia...

¿Se acuerdan del Concurso de Álbum Ilustrado de FCE? Ya están los resultados...

¡Qué niño más lento!, de Lucía Serrano Guerrero, es el feliz ganador.

El jurado estuvo conformado por Isol, Daniel Díaz, Alejandro Magallanes y León Muñoz y participaron 525 trabajos.

Hubo también una mención especial para Mariana Ruiz Johnson con su libro Irupé Yaguareté, asique felicitaciones para ella también.

Enamorarse a lo grande y después

Montes, Graciela. Historia de un amor exagerado. Buenos Aires: Colihue, 1987. Ilustración de tapa de Oscar Rojas.

En Historia de un amor exagerado todo es grande o más bien todo es enorme. Las ganas de Santiago, el ramo de flores que anda en patineta, las muchas cartas, los gritos, los silencios y el llanto, la longitud de los ojos-hojas de laurel de Teresita, el enojo del señor de las baldosas bien barridas, el sí de algunos y el no de otros y, por supuesto, el enamoramiento. Todo es así: exageradamente grande.

Y tan repleta de tamaños descomunales quedó esta historia que la clausura se volvió una empresa imposible. No puede haber un cierre –“como esta historia está abierta, yo no quiero echarle llave”, dice el narrador–, porque la propuesta es llegar a tocar el infinito que no se acaba nunca, llegar a moverse en el placer de ese infinito que nunca deja de ser la posibilidad del siempre más.

Pero eso sí, en este libro hay un peligro para el lector y su esperanza: porque esa promesa de la experiencia del amor incalculable se ofrece tan profunda y verdadera que da lugar para que asome el temor de no lograr estar a la altura de tal desbordamiento sentimental, de ser un enamorado común viviendo una pasión mesurada, moderada, controlada, una pasión sensata.

Batalla contra la naturaleza

La casa de Ezeiza. Casa de fin de semana durante la infancia. Hogar, antes, para mis abuelos. Territorio donde se librarían las más terribles y obstinadas batallas contra la naturaleza. Primero fueron unas no muy bonitas ratitas que recorrían la ligustrina. Había llegado a ponerles nombres. Veneno significó ganar la batalla. Después, los caracoles. El remedio más cruel, la sal y el morbo invitado en primera fila. La siguiente lucha fueron los perros, perros vecinos que tomaban (de lunes a viernes) el terreno como propio. Hasta tuvieron cachorritos y amables porciones de asado. Pero hubo una batalla que nunca termino: las hormigas. Y en este libro de Sergio Aguirre, parecen igual de imbatibles.


Nuestro héroe se llama Omar y con él haremos un viaje a la casa de la tía hippie, la tía Poli. Vacaciones de verano en Obispo Viejo, Córdoba. El plan no suena mal y Omar está entusiasmado. Los días pasan entre la horneada semanal del barro, los paseos al pueblo en sulky, las excursiones al lago con el misterioso perro Roberto. Omar escucha con atención las historias de su tía, de su vida como ecologista, en el sur, siempre lejos de la ciudad. Se siente tan cercano a su tía que decide hacerle un regalo con su plata: plantas de rosa. Y las hormigas se hacen presentes, destruyéndolas. Comienza entonces la investigación que llevará a Omar al fondo de la historia, al fondo de la historia.
La investigación de Omar es la única voz que leeremos: sus preguntas, cuestionamientos y lecturas. El temor que puede darnos la naturaleza está muy bien explotado: algo que parece tan familiar, puede ocultar algo terrible. Este es el caso del perro Roberto, con quien la tía Poli mantiene conversaciones regularmente.

Hormigas. Nunca imaginé que tendría miedo con algo en apariencia tan insignificante.

Esta es la cuarta novela de Sergio Aguirre (no hay parentesco, no) y me enganchó mucho, me llevó corriendo por sus capítulos hasta llegar al final (¡y qué final!). Tengo hace algún tiempo en stand-by su novela Los vecinos mueren en las novelas que, a pesar de su magnífico nombre, no me atrapó. Otra oportunidad para ella, entonces.

Aguirre, Sergio. El hormiguero. Buenos Aires, Grupo Editorial Norma, 2008.

Amauta y el género terror

Un mes después y otros cuentos aterradores, la última novedad editorial de Amauta, se estará presentando el jueves 5 de noviembre a las 18:30 hs. en Espacio Tucumán, Suipacha 140. Allí estaremos para brindar por los libros, el terror y los amigos.

Edad del pavo sin pavadas

Siemens, Sandra. El hombre de los pies-murciélago. Buenos Aires, Norma, 2009.

Una novedad novedosísima: uno de los últimos lanzamientos de la editorial Norma de Argentina. El libro se llama El hombre de los pies-murciélago y su autora es la recientemente premiada Sandra Siemens.

La crueldad con que los adolescentes se manejan en este libro es absoluta e incomparable. Porque no es cuestión de que sean 'personajes malos' o 'no queribles', por el contrario, son reales y muy humanos. Dolo, Esper (Ramón 'Esperpento' Espento) y Vic son las voces que llevan el relato, a través de sus sentimientos y pensamientos. Simpatizamos con uno primero, con otro después, pero no hay quien se salve. La vida misma, ¿no?

El libro está dentro de la colección Zona Libre, y creo que no muchas editoriales le hubieran abierto los brazos en su catálogo. Me remontó en un viaje sin escalas a la escuela secundaria: plena edad del pavo, el grupo popular, los solitarios, bullying, la presión social general y encima de todo... los cambios en el cuerpo.

La historia va así: la escuela organiza un campamento para octavo y noveno año, pero Esper está convencido de no querer ir. Algunos de los chicos se encargarán de quitarle las pocas ganas que podían quedarle mediante un plan siniestro. Sólo el hombre de los pies-murciélago podrá escucharlo y comprenderlo.

Los personajes están descriptos con tanta realidad que estremecen: Dolo excluida, triste, cruel, feliz de ser parte por momentos; Esper, solitario, víctima de la violencia física y psicológica; Vic, popular, cuestionándose qué es la amistad, arrepentida también por momentos. Escenas que ponen de manifiesto el rechazo, el abandono y la influencia de los pares en las situaciones más habituales y algunas menos esperadas. ¿Cómo logra Siemens transmitir tan bien los sentimientos? Da un uso dialógico al lenguaje, de conversación y también de diario intimo, que nos lleva a una identificación muy fuerte con los personajes. No todo es drama, hay también humor (pienso, por ejemplo, en la estrategia de la Anticipación, Agravamiento, Leve mejoría y Recuperación para faltar a la escuela, en boca de la madre de Dolo).

Un buen libro para aquellos que están buscando su identidad, que se cuestionan sobre la amistad, las relaciones y sobre sus propios sentimientos oscuros. Muy recomendable.

El Premio Iberoamericano SM 2009 es para María Teresa Andruetto

El jurado del Premio Iberoamericano SM de Literatura Infantil y Juvenil, conformado por Manuel Peña Muñoz, Beatriz Robledo, Verónica Uribe, Cecilia Bajour y Daniela Schütte González, eligió a María Teresa Andruetto como ganadora de esta quinta edición debido al conjunto de su obra literaria, en la que se manifiesta una búsqueda de equilibrio entre el lenguaje narrativo y poético, la diversidad de temas y géneros literarios que aborda, los diferentes planos de lectura que propone y el tratamiento innovador de géneros tradicionales.

Asimismo, el jurado determinó otorgar una mención especial al colombiano Evelio José Rosero Diago por la originalidad en la construcción de las voces narrativas de su obra literaria y un tratamiento que renueva temas frecuentes de la literatura infantil y juvenil.

María Teresa Andruetto recibirá el Premio Iberoamericano SM en una ceremonia que se llevará a cabo el 1 de diciembre en el marco de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara en México. Además de la estatuilla, el premio está dotado con 30.000 dólares.

El Premio Iberoamericano SM de Literatura Infantil y Juvenil es convocado anualmente desde 2005 y tiene como objetivo reconocer a autores que escriban en cualquiera de las lenguas que se hablan en la comunidad iberoamericana y que cuenten con obras valiosas en el ámbito de la literatura infantil y juvenil. Los ganadores de las anteriores ediciones han sido el español Juan Farias, la colombiana Gloria Cecilia Díaz, la española Montserrat del Amo y el brasileño Bartolomeu Campos de Queirós.

¡Felicitaciones, María Teresa!

Escalofríos...

Shua, Ana María. La fábrica del terror. Buenos Aires: Editorial Sudamericana, 1990. Ilustraciones de Jorge Sanzol.

Hay libros que a uno, lector, le dan ganas de ponerse a escribir. A veces se da sin una razón particular, otras porque el libro lo propone como "actividad", y algunas pocas porque el mismo libro nos cuenta secretos del género.

Y este es el caso de La fábrica del terror, de Ana María Shua. Un libro que tiene ya bastantes años (¡19 años!) pero que sigue estando igual de vigente. Son cuentos, provenientes de la tradición popular de diferentes países y culturas. Hay un cuento japonés, uno árabe, argentino, otro norteamericano ("El jinete sin cabeza"), judío, europeo, vudú, chino. Para todos los gustos. Lo que tienen en común es que, al finalizar, la autora les dedica unas paginitas para desmenuzar lo leído, entender por qué asustan y pensarlos.

"La mejor y más productiva fábrica del terror es nuestra propia mente." Por eso, les voy a contar el que me dio más miedo a mí. Se llama "El show de los muertos vivos" y su origen es un cuento vudú. El terror se da en el ámbito menos esperado: un viaje familiar a Disneyworld, más precisamente, un espectáculo en la ciudad de Miami. El show es algo extraño, comienza con tambores y cuerpos desconocidos deambulando, frases en un inglés extraño, senderos de carbones encendidos en donde caminan descalzos, un verdadero ritual en escena. Hasta ahí, Gonzalo y su familia ven todo sin quejas, inclusive cuando degollan a un cerdo y juntan su sangre. Pero el límite está cuando llaman al verdadero muerto-vivo, y hacen que el pobre Gonzalo pase al frente...

Me sorprendió poder imaginarme cada detalle de este cuento y sentirlo a la par que sus protagonistas. Por suerte, al final Ana María Shua nos cuenta que los zombies existen de verdad, que son personas a las que se les hace tomar un veneno que las hace parecer muertas y se los entierra. Algunas horas después, se los desentierra y se convierten en muertos-vivos, mediante la toma de una sustancia que los hace olvidar su pasado. Ufff, me da escalofríos. El secreto que nos da este cuento es que la tradición y los mitos vudú son un buen paso para arrancar una historia de miedo... ¡Estén atentos!

Eterna Cadencia invita...

Ausencia justificada por estos lados, pero les dejamos una invitación a un evento organizado por Eterna Cadencia, la librería y editorial palermitana.

Será un encuentro para chicos entre 3 y 7 años, en donde Manuel de la Serna estará contando cuentos y seguramente pasen otras muchas cosas interesantes. Pequeña Cadencia será el martes 20 de octubre a las 17.30 en Honduras 5582.

Ilustradores en exposición y mesa redonda

El lunes 5 de octubre se inauguró en la ORT (Libertador 6796) esta muestra de ilustraciones publicadas por algunos artistas que integran el Foro de Ilustradores. Se extiende hasta el viernes 9, así que hay que apurarse.

El jueves a las 19:00 hs. tendrá lugar una mesa redonda abierta al público, en la cual los ilustradores hablarán acerca de sus programas de trabajo y del proceso de publicación.

Los expositores son: María Jesús Álvarez, Leo Batic, Valeria Cis, Claudia Degliuomini, María Paula Dufour, Sonia Esplugas, Carolina Farías, Alexiev Gandman, Leicia Gotlibowsky, Virginia Piñón y María Wernicke.

¿Ciencias Naturales y Cívica con Roldán?

Roldán, Gustavo. Un largo roce de alas. Buenos Aires, Editorial Sudamericana, 2009. Ilustraciones de Luis Scarfati.

Me pasa siempre lo mismo con Gustavo Roldán: me deja ese gusto de lo poco que sé de nuestra fauna y flora norteña. Roldán nos lleva pal monte directo, sin escalas ni preocupaciones.

La suerte (o no) es que los problemas son los mismos en todas partes. El puma, fuerte y desafiante pone su ley: las chicharras deberán hacer silencio y no lo molestarán. Ellas son mayoría, pero igual acatan la norma. Les queda la preocupación de qué harán sus amigas (algarrobas, tunas y sandías). La vizcacha es una soplona y en todo le da la razón al puma. ¿Quién ganará esta lucha?

Este libro reflexiona sobre los derechos, las mayorías y las minorías. Propone tomar coraje ante las cosas injustas y dejar a un lado el miedo. Y como su edición original es de 1991, diría que también está pensando en la democracia.

Las increíbles ilustraciones en tinta de esta edición son de Luis Scarfati, y dan que temer...

Y ahora sí, los despido con dos regalos: una flor de Mburucuyá preciosa y este relato en formato .wav para escuchar.

Premios Booktrust - Early Years

Booktrust entregó los premios Early Years 2009 en la ciudad de Londres. Y allí estuvimos virtualmente. Los ganadores fueron:

* Categoría Baby Book

Chick, de Ed Vere. Editado por Puffin Books.

* Categoría Pre-school
Oliver who travelled far and wide, de Mara Bergman. Ilustrador por Nick Maland, en Hodder Children's Book.

* Categoría Best Emerging Illustrator
Box of tricks, de Katie Cleminson. Publicado por Jonathan Cape.


Y de yapa, un mezcladito con dos de los preseleccionados como ilustradores emergentes y uno de los de pre-school. Son Toot toot beep beep, The haunted house y Wow! said the owl.

DADA: Revue d’Art pour enfants de 6 à 106 ans

Dada es una revista francesa de arte para chicos publicada por la editorial Mango desde 1992. Tiene una periodicidad mensual durante los nueve meses activos del año, ya que se discontinúa en febrero, julio y agosto, período vacacional francés. En cada número, la revista aborda un tema determinado, que puede ser de un artista, un movimiento estético, un género literario o la relación entre distintas disciplinas artísticas.

Recomendada para chicos de 6 años en adelante –chicos de hasta 106...–, Dada cuenta con 52 páginas impresas a cuatro colores en un formato de 21 x 24 cm. En el centro de la publicación, incluye un cuadernillo de ocho páginas de papel obra impreso a dos colores en el que se recorre desde la A hasta la Z la temática elegida en el número de la revista.
Tanto la primera y como la última de las secciones se mantienen constantes en los diferentes números: la primera, aborda el tema elegido y su relación con la historia del arte; la segunda, actualiza los conceptos y explora la continuidad del tema en la actualidad. Por ejemplo, en una de las revistas que tengo acá (un número precioso sobre los ángeles), las secciones mencionadas se titulan “L’Art et les Anges à travers l’histoire” y “L’Art et les Anges aujourd’hui”. También hay otras secciones que incluyen información, prácticas de los chicos en talleres, entrevistas, notas sobre temas relacionados e incluso recetas de cocina o instrucciones para confeccionar objetos.

La propuesta se centra en lograr una presentación original de los contenidos, sin perder de vista al público lector al cual se dirige. Dada se presenta como el primer acercamiento de los chicos al arte y también al formato revista. Conocer la historia del arte, investigar las imágenes y las diferentes estéticas de los artistas y los movimientos, abrir el espíritu a múltiples interpretaciones, incentivar la creación y actuar como una ventana al mundo son algunas de las metas que la publicación se propone. Una empresa ciertamente pretenciosa y sofisticada, pero posible –el respaldo son los 19 años que lleva en el mercado– y por ello, merecedora de aplausos.

Obras de arte intervenidas, ficciones entrelazadas, montaje de distintas obras, convivencia de estéticas difentes –e incluso contrapuestas ideológicamente–, descontextualización, mezcla de géneros y de disciplinas... Dada convierte el arte en algo manipulable, dinámico, accesible.
Todas estas formas de generar intertextualidad le indican al lector –al niño espectador-artista– que el arte es un hacer constante, que no vale la pena quedarse quieto: intervenir es crear, conocer y reflexionar: generar propuestas de sentido que irán siempre renovándose en cada instancia de intervención.

Posicionarse frente a las formas estéticas de la mano de una publicación como Dada implica aceptar una práctica de lectura del arte distinta –elementos del orden de la experiencia me habilitan a afirmalo–; la rigidez del museo se disloca y con ello las experiencias de acceso a la obra artística quedan sujetas a pautas dinámicas de apertura y correspondencia. El arte ya no se resiste, sino que se ofrece; no permanece en el centro oscuro del laberinto como modo de protección, sino que emerge para derrumbar esos muros que le impiden conectarse con el plano de la recepción. A través de la propuesta de Dada, el arte adquiere un movimiento de ida y vuelta, de vaivén entre la obra y los chicos.

Si están en Mar del Plata...

... ¡están invitados!

Este domingo, 4 de octubre, y hasta el 1 de noviembre en Mar del Plata se desarrollará una muestra de 5 ilustradores + 2 invitados de lujo:

• Laura Rosendo
• Max Hidalgo
• Elissambura
• El Gran Pablinew
• Silvana Pérez
• Pipi Spósito
• Víktor Säck

La temática de esta muestra son los monstruos, para chicos y para grandes y la cita es en la librería Polo Norte, en Av. Constitución 5843.

Así que ya saben: si están por la costa, no se la pierdan.

Les dejo el flyer, con todos los detalles: